作为摄影人，就必须要见识一下这位有强迫症导演拍的电影 —《布达佩斯大饭店》。单单截取每一帧画面，便是一幅高质量的摄影作品，十分耐人寻味。
今天，看看大叔是怎么看这部电影的？剧情和演技吗？不止，还有下面这些：
韦斯・安德森美学目录
一、色彩表达
二、极致构图
三、冷面摄影
1/.色彩表达
色调渲染故事、环境
除了导演刻画的道具、建筑有着浓厚的复古韵味以外，细节之处的色彩也是大师级的表现，透着一股诙谐，完美烘托了整个故事的发展氛围。
1. 酒店篇
这里和我们电影的名字《布达佩斯大酒店》，就算呼应上了。安德森导演的色彩美学，最经典的配色就是粉色加蓝色，能感受到现实与童话的交叉感。
粉色代表着童话的故事、浪漫的爱情。这一风格清新浪漫，从布景到建筑再到着装，以及一些细节物品，都是有层次的粉色，用时下最流行的话来说就是“满满的少女心”。
影片中童话质感的色彩搭配还带起了一股“千禧粉”浪潮，粉色爱好者看完以后一定会大呼过瘾！
2. 老太太豪宅篇
老太太的豪宅主色调是深棕，灯光整体偏向桔黄色调，凸显出奢华和高档的气质，但是整体阴影压得非常重，暗部很深，亮部也很沉，整体表现出沉重且压抑的氛围。
与上一个场景形成了鲜明的对比，这里也隐喻着老太太的去世背后，有着惊天大秘密。（不给大家剧透过多，感兴趣可以去看哦！）
3. 监狱篇
一提到监狱，大家都会想到阴暗沉重的色调，整体应该是黑色为主。
但导演反其道而行之，内部的主色调为蓝灰色，整体偏明亮，而且浅蓝色像粉色一样带有一定的安宁感，最后逃狱的场景就如同动画片场景一般，诙谐幽默。
通过不同的场景切入，大家可以看到电影的情节是比较具有冲突的，在色彩应用上也非常极致大胆。不仅有 20 世纪 30 年代梦幻的糖果色调，还充斥着 60 年代破败的橘色调，能够将我们一下子带回到那个优雅的复古时代。
2/.极致构图
强迫症审美以及极致运用
一部电影关掉声音，每一帧画面都可以感受到画面的质感和严谨的构图，那一定就是韦斯・安德森了。他将这种完美主义的和谐与平衡贯彻到极致，成为了自己的风格与标签。电影中的每一帧都可谓是摄影构图界的翘楚。
1. 均衡对称构图
看电影的时候不难发现，无论是人物、事物，还是环境、建筑总是沿着中轴线对称，给人强烈的秩序感。
不过导演并不满足严格的对称构图，他还安排了错落的元素做点缀，成为了对称中破局的点睛之笔，使构图本身增添了不少的趣味性，我们也可以叫它均衡构图。
所谓均衡构图，其包含“对称构图”这一概念。其涵义也更广，如不完全的左右对等，将相等或相近的形状，乃至于数量和大小都不同的事物进行排列，这样就形成了轻重、大小和深浅的对比，丰富了画面的多元性和观赏性。
一张照片做到完美对称就很难了，更何况是整部电影，再加上镜头是运动的，想得到对称效果就更是难上加难，但是导演通过镜头左右平移实现，减少了大量晃动镜头，简直堪称极致！
2. 多重叠加构图
除了极致的对称构图外，电影中还使用了叠加构图，运用现成的框架进行二次构图，能够塑造更强烈的层次感，同时也可以使拍摄主体更加突出。
可见韦斯・安德森是一个特别爱玩、爱创新的导演，一个框架也能被他玩出不同的花样。
如果大家对单一的构图使用腻了，可以尝试玩一下多重构图的叠加，可玩性很高，但是难度也会有会有所增加，需要你对画面有一定的把控和思考能力。
3/.冷面摄影
让人凝视品味细节
在影片中角色直视镜头的画面非常多，让观看者直接感受到电影人物感受，在很多扫街过程中，我们可以尝试着拍摄人物面对镜头的表情，用眼神来布局拍摄的画面语言。
影片中，导演让画面中的好多人物面无表情。抛开情节故事，单从截图上来看，人物神情状态表现出模棱两可、疏离、孤独等等，让我们忍不住去体会、猜想，从而使画面有了多个解读的出口，这便是典型的当代人物摄影“呆照”式拍摄手法。
冷面摄影带给我们一种“慢审美” 、“客观美”、“深度阅读式审美”，同时也带来了图像的威严感。
4/.结语
如果大家觉得讲解不过瘾，可以亲自去看一下《布达佩斯大饭店》。当然，他的很多电影都沿用了这样的风格，《天才一族》、《月升王国》、《狐狸爸爸》。
谈回到摄影与电影，两者有着千丝万缕的关系，摄影追求像电影画面那样的故事性，而电影则追求摄影那样精准的构图。
导演安德森说自己的人生情趣受到了漫画《史努比》的影响。可见，所有艺术都是相通的，我们也可以通过学习电影，从中获取拍摄的灵感，将感受表达在摄影作品中。
本文来自微信公众号：玩转手机摄影 （ID：wzsjsy），作者：好摄大叔
